Actualités
Concert de fête “Une note pour chacun”
Dimanche 13 décembre à 18h – Bozar
Depuis 35 ans, Une note pour chacun apporte la musique au chevet des enfants hospitalisés dans quatre hôpitaux bruxellois.
Une chanson, quelques accords, un instrument à découvrir, un moment de création… et soudain, la chambre devient un peu moins une chambre d’hôpital.
Vivez une soirée exceptionnelle au profit de l’association. Nous avons besoin de vous pour que la musique continue à réjouir et réconforter les enfants hospitalisés.
Lien vers le ticketing
FR https://tickets.bozar.be/selection/event/date?productId=10229964190564&lang=fr
NL https://tickets.bozar.be/selection/event/date?productId=10229964190564&lang=nl
EN https://tickets.bozar.be/selection/event/date?productId=10229964190564&lang=en
Vous ne pourrez être des nôtres ?
Vous pouvez nous aider :
- – en diffusant l’information sur vos réseaux sociaux.
Le lien du flyer sera bientôt disponible - – en faisant un don à notre asbl : ING BE43 9201 0119 2201 ou sur le gros bouton orange à droite
Nous sommes agréés jusqu’à fin 2026 pour délivrer une attestation fiscale pour les dons à partir de 40€) - – en insérant une publicité dans notre programme
Un concert 100% Beethoven
1re partie :
Pour commencer, un petit clin d’œil à notre regretté Président d’honneur, José van Dam.
Le baryton Marcel Vanaud, accompagné de Annick Garso au piano, interprétera
An die ferne Geliebte (À la Bien-aimée lointaine), op. 98 – 6 Lieder für Bariton und Klavier.
Ensuite, L’Ensemble Orchestral de Bruxelles, dirigé par Jacques Vanherenthals, entourera 4 solistes dans 2 magnifiques concerti.
Concerto n° 4 en Sol Majeur, op. 58, pour piano et orchestre avec,
en soliste, Myriam Ayari.
En 2e partie
Triple Concerto en Do Majeur, op. 56, pour piano, violon, violoncelle
et orchestre
Violon : Ingrid Schang
Violoncelle : Pierre Sutra
Piano : Myriam Ayari
Les solistes
Marcel VANAUD – Baryton
Après des études aux conservatoires de Bruxelles et de Liège, Marcel Vanaud entre en troupe à l’Opéra royal de Wallonie (Liège).
Il a fait ses débuts à la Scala de Milan dans la création de Docteur Faustus (Manzoni).
Il a chanté Les Troyens et La Traviata à Los Angeles, Le Cid à Chicago, Le Bal masqué et Otello à Lyon, Don Carlo et Stiffelio à la Staatsoper de Vienne, Rigoletto à Dublin, Liège et Maribor, Béatrice et Bénédict, Les Noces de Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte et La Bohème à la Monnaie (Bruxelles), Tosca à Saint-Etienne, Dublin, Las Palmas et Séoul, Andrea Chénier à Liège, Dublin et Palerme, Carmen à Amsterdam, Aïda à Genève et Dublin,
La Damnation de Faust à Varsovie, La Force du destin, Le Trouvère, Tosca, I Masnadieri et Le Vaisseau Fantôme à Liège, Romeo et Juliette à Ljubljana
et Dublin, Manon à Liège, ainsi que Les Contes d’Hoffmann, L’Enfant et les sortilèges et
La Navarraise à Monte-Carlo.
Il a enregistré Stiffelio avec l’Orchestre royal
de Wallonie et Hérodiade avec le Capitole
de Toulouse sous la direction de Michel Plasson.
Annick GARSO – Piano
Annick Garso a étudié au Conservatoire royal de Mons où elle a obtenu les master de Piano (classe de Diane Andersen), Musique de chambre et Accompagnement.
Elle est accompagnatrice à Arts au Carré (Conservatoire royal de Mons) dans le département Chant d’ Axel Everaert et A.C. Gillet ainsi que dans les classes de violoncelle ( David Cohen et Han Bin Yoon) et Alto de Marc Sabbah.
Parallèlement à ses activités dans l’enseignement, elle est régulièrement sollicitée dans le cadre de festivals, concerts et master class en France, Suisse, Luxembourg , Chine et Afrique .
Durant 8 ans, elle a collaboré au Studio lyrique
du Palais des Beaux-Arts de Charleroi sous l’égide
de Marcel Vanaud et Cécile Bolle.
Elle est également pianiste accompagnatrice au concours Bell’Arte de Braine-l’Alleud (Belgique)
et Triomphe de l’Art à Bruxelles.
Myriam AYARI – Piano
Formée à l’excellence dans le domaine classique mais également à la musique jazz et improvisée,
la pianiste belge Myriam Ayari puise sa singularité de cette double approche artistique.
Cette identité, très tôt développée et toujours cultivée, lui permet aujourd’hui de repousser sans cesse les frontières de son univers musical.
C’est au Conservatoire Royal de Bruxelles qu’elle complète son premier cycle d’études supérieures,
se perfectionnant durant cinq ans auprès de la pianiste belge Dominique Cornil.
Récompensée par une bourse gouvernementale, Myriam Ayari approfondit son étude auprès de la Maestra Valentina Berman à Florence durant deux ans. De retour à Bruxelles, elle complète alors plusieurs cycles d’études supérieures, ajoutant un Master en accompagnement et un diplôme de pédagogie à son bagage. Parallèlement à ses débuts sur scène et ses premiers pas dans l’enseignement, la musicienne étudie également le jazz dans la classe d’Eric Legnini et Vincent Bruyninckx.
Aujourd’hui artiste confirmée, Myriam Ayari mène une carrière multi-facette, à l’image de sa joie sincère à naviguer à travers les univers sonores et riche de nombreuses collaborations. Tour à tour soliste, accompagnatrice, pédagogue, initiatrice de projets de médiation culturelle, arrangeur musical et membre de différents ensembles.
Tous ces projets conduisent Myriam Ayari à se produire régulièrement en Belgique et à l’étranger, parallèlement à son activité d’enseignante au Conservatoire royal de Bruxelles ainsi qu’à l’Académie de musique de Watermael-Boitsfort.
Ingrid SCHANG – Violon
Ingrid Schang se forme au violon en France au Crr
de Bordeaux puis auprès de Jean Ter-Merguerian à Marseille, Hratchia Haroutunian et Marie Claude Theuveny à Paris, avant de
poursuivre ses études au Conservatoire Royal
de Bruxelles, où elle obtient un Bachelor puis un Master avec distinction dans la classe de Véronique Bogaerts puis une Agrégation d’enseignement Artistique à Mons – Arts².
Son parcours l’amène à collaborer avec de prestigieux orchestres et ensembles, parmi lesquels Les Siècles, l’Orchestre Consuelo, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de La Monnaie…
Elle se produit sur de nombreuses scènes et festivals internationaux, notamment les BBC Proms de Londres, le Festival de Salzbourg, le Hong Kong Arts Festival, le Printemps des Arts de Monte-Carlo, le Berlin Musikfest ou encore le festival Enescu de Bucharest.
Passionnée de musique de chambre, elle fonde en 2016 le duo SchangAy avec la pianiste Myriam Ayari, avec lequel elle publie un disque en 2021.
Parallèlement à son activité de concertiste, Ingrid Schang est engagée dans la transmission et enseigne le violon au Pôle Artistique Musique et Danse de Péronne depuis 2024.
Pierre SUTRA – Violoncelle
Né dans une famille de mélomanes, Pierre Sutra grandit en France dans la ville de Rambouillet où il débute l’apprentissage du violoncelle à l’âge de six ans.
Formé par Bertrand Malmasson, il entre ensuite
au Conservatoire régional de Boulogne-Billancourt dans la classe de Xavier Gagnepain puis s’installe
en Belgique pour poursuivre ses études musicales
au Koninklijk Conservatorium Brussels dans la classe de Jeroen Reuling.
Il achève sa formation au Conservatoire d’Anvers auprès du violoncelliste Justus Grimm.
En tant qu’interprète il s’épanouit autant en orchestre qu’en musique de chambre, au sein d’ensembles classiques ou jazz et dans le répertoire soliste.
Il accorde également beaucoup d’importance
à l’enseignement musical et instrumental auprès
de toutes les générations.
En 2025 il crée le Festival Armorosa, une série estivale de concerts de musique de chambre en Côtes d’Armor (Bretagne).
Son violoncelle a été fabriqué en 2023 à Saint-Brieuc par le luthier Tanguy Fraval.
Le chef d’orchestre
C’est en tant que contrebassiste que Jacques Vanherenthals commence sa carrière de musicien
à l’Opéra d’Anvers en 1969, actuel Opéra des Flandres. Quatre ans plus tard,
il entre à l’Orchestre Symphonique de la RTBF,
à Bruxelles, pendant quinze ans.
De 1987 à 2005, il est directeur artistique et chef permanent de l’ensemble Chœurs et Orchestre des Minimes, à Bruxelles où il dirige plus de 160 cantates ainsi que toutes les grandes œuvres chorales
de Jean-Sébastien Bach.
Parallèlement à ses activités de virtuose, il compose
de nombreuses œuvres pour la contrebasse et crée,
en 1982, le Quatuor de contrebasses de Bruxelles
avec lequel il donnera, durant dix années,
de nombreux concerts en Belgique (dont trois cents pour les Jeunesses musicales) et à l’étranger :
en Louisiane, au Québec, en Ontario, en France
et en Italie.
En 1988, il prend la direction de l’Académie
de Musique de Nivelles et l’année suivante de l’Académie de Musique, de Danse et des Arts parlés de Forest (Bruxelles) dont il dirige l’équipe pédagogique jusqu’en 2010. Ses activités pédagogiques sont enrichies par le poste de chargé
de cours pour la Musique de chambre qu’il occupe
de 1984 à 2006 au Conservatoire royal de Bruxelles.
Sa formation de chef d’orchestre le conduit en 1994
à créer l’Ensemble Orchestral de Bruxelles dont il est le chef permanent et le directeur artistique, avec le soutien de José Van Dam, le président d’honneur.
Avec l’EOB, Jacques Vanherenthals collabore avec des solistes de renommée internationale, avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, l’école prestigieuse du Cadre Noir de Saumur et se produit également dans des Festivals internationaux.
Plusieurs cd à son actif témoignent de la qualité de son travail, aussi bien en tant que chef d’orchestre que compositeur ou arrangeur.
L’Ensemble Orchestral de Bruxelles
En 1991, la radio télévision belge francophone (RTBF) dissout son orchestre symphonique. De ce creuset,
une vingtaine de musiciens décident alors de se rassembler et de constituer leur propre formation. C’est ainsi que l’Ensemble Orchestral de Bruxelles voit le jour trois ans plus tard, en 1994.
Pour Jacques Vanherenthals, son directeur artistique et fondateur, le succès et la pérennité de l’EOB s’expliquent simplement :
“ Dès sa création, l’EOB s’est attaché à offrir aux jeunes musiciens diplômés de nos conservatoires belges et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth,
la possibilité de se produire sur scène aux côtés des musiciens de l’orchestre ou en tant que solistes.
Un autre axe de travail est de créer et mettre en valeur les œuvres de compositeurs belges. Depuis, l’EOB est resté fidèle à cette philosophie.
Nous pouvons d’ailleurs nous enorgueillir d’avoir donné l’occasion à près de 300 jeunes virtuoses de nous accompagner au cours de nos nombreux concerts et d’insérer dans nos programmations bien des compositions belges contemporaines en création mondiale ou rarement interprétées. »
Invité dans de nombreux festivals et spectacles en Belgique et en France, l’Ensemble Orchestral de Bruxelles a une renommée de qualité.
Jacques Vanherenthals s’en réjouit : “ C’est la confirmation que la qualité de notre travail reste constante dans le temps. C’est un aspect auquel nous avons toujours porté beaucoup d’attention. L’âme de l’EOB, c’est la volonté d’affirmer et de consolider les liens entre les compositeurs et les interprètes, entre les musiciens, entre le public et l’histoire. C’est un réel ciment social qui agit bien au-delà du temps du concert. C’est pour faire
vivre ces valeurs que nous tenons à poursuivre
nos objectifs dans la qualité de nos prestations et
à maintenir ce noyau de musiciens qui participent
à cette démarche.
Ce noyau se renouvelle naturellement au fil du temps, par l’arrivée des jeunes, ce qui nous permet d’assurer une continuité de travail dans nos programmes allant du grand répertoire de la musique classique à celui
de la musique contemporaine ”.
Feu José Van Dam, président d’honneur, a été le fidèle soutien de l’EOB !
J. Vanherenthals
La tortue et le train
Comme chaque année, nous avons créé 2 chansons avec les enfants de maternelles et de primaires de l’école Robert Dubois de l’Huderf. C’est un projet financé en partie par la Cocof et l’asbl dans le cadre de “La culture a de la classe”.
Il s’agit de créer une chanson de A à Z (écrire les paroles, la musique, l’enregistrer, faire une pochette…).
La tortue
Pour les petits de maternelles, la chanson s’appelle “La tortue”…en référence au Handpan apporté
par la musicienne (et offert par le Fonds Adolphe Max l’année passée) : cet instrument assez imposant est transporté dans un très grand sac à dos rond, qui fait ressembler la musicienne à une tortue.
Le Handpan est accordé de telle manière que toutes les notes vont bien ensemble.
Les enfants ont pu l’essayer de différentes façon.
Voici la chanson :
Le texte :
Et la pochette :
Le train
Pour les enfants de primaires, le thème était “Le train”.
Voici la chanson :
Le texte :
La pochette :
Merci à l’association “Femmes d’Europe”
L’association “Femmes d’Europe” nous a offert pour 3.400€ d’instruments de musique pour nos différentes activités musicales aux Cliniques Universitaires St-Luc, aux hôpitaux universitaires Erasme, St-Pierre et Huderf.
Merci à elles !
Le plus important parmi tous ces instruments, ce sont les 5 guitares ergonomiques. Il y a plus de 20 ans, ce modèle ergonomique est sorti. Ces guitares sont particulièrement “confortables” quand on joue debout ou quand on apprend la guitare dans un lit d’hôpital !
Nous avions pu en acquérir plusieurs, il y a 20 ans.
Malheureusement, ces guitares étaient très fragiles (par l’absence de “filet”) et leur production a été arrêtée.
Notre équipe travaillait avec les derniers spécimens, tous réparés à plusieurs reprises.
Heureusement, les concepteurs de ces guitares ont trouvé comment corriger leur point faible.
Les nouvelles guitares sonnent bien mieux et sont toujours aussi confortables.
En plus des guitares : des tambourins, maracas, cordes et un clavier digital.
De quoi enchanter les enfants pour de nombreuses années !
Merci à “l’Association Femmes d’Europe”
Une cérémonie à son image
La cérémonie d’adieu à José van Dam a été à son image : simple, sobre, authentique, généreuse, élégante. Elle a rendu hommage autant à l’homme qu’à l’artiste.
Une cathédrale remplie avec la famille, les amis, les admirateurs et les très nombreux musiciens qui ont uni leur talent pour que la musique vibre et vive dans cet espace de recueillement.
Et la voix de José qui retentit à de nombreux moments, troublante, émouvante, présente et absente…
Merci à sa famille et merci à José van Dam d’avoir demandé de faire un don à sa mémoire à Une note pour chacun. Indépendamment des dons, c’est un formidable coup de projecteur sur nos activités musicales. Car la musique peut vivre, toucher, communiquer partout, même au coeur de l’hôpital.
Une grande voix s’est tue
José Van Dam nous a quittés paisiblement auprès des siens.
Et nous voilà orphelin d’un maître.
« Maître de musique » une dénomination qui lui va si bien tant il avait à cœur de toujours être un passeur et cela quel que soit l’endroit : des plus prestigieux à travers le monde ou des plus humbles et intimes comme une chambre d’hôpital, au chevet d’un enfant.
C’était un artiste généreux, une voix reconnaissable entre toutes, toujours prêt à partager son expérience musicale, à encourager, à donner l’envie d’aller plus loin,
de faire mieux.
C’était aussi un « Maître en humanité »
Il était très proche de notre association « Une note pour chacun » dont il fut et restera pour toujours le Président d’Honneur.
Chanson “Une note pour chacun”
Texte de Christian Merveille, musique de Pascale de Laveleye, arrangement Karim Baggili.
Cette chanson est la première du CD “Ecoute ma chanson”.
On ne pourra jamais oublier les concerts que, dans sa grande générosité, il avait offert
à notre association. Le dernier, où il partageait la scène avec ses élèves et une toute jeune pianiste, fut un merveilleux cadeau à bien des égards. Une soirée qui reste profondément en mémoire.
Au niveau artistique, ce fut aussi le symbole de ce lien qui se tisse entre plus jeunes et plus aguerris à travers la présence vraie et sincère d’un musicien.
Quel exemple pour chacune et chacun de nos musiciens qui tentent de vivre
la présence de la musique de cette manière-là au quotidien.
Ce qui nous manquera le plus, c’est sûr, ce sont ses visites régulières dans les services pédiatriques auprès des enfants.
Loin des caméras et des journalistes, ce furent à chaque fois des moments de partages toujours discrets mais pleins d’attentions auprès de chacune et chacun.
Il aimait, là, chanter « A la claire Fontaine ». Simplement, rien que sur le souffle.
Pour les 20 ans de l’asbl, il se faisait accompagner par Younès, un très jeune pianiste, pour chanter «La donna è mobile » en le félicitant en lui disant: « Continue à travailler et à répéter. C’est ce que je fais encore tous les jours. »
N’hésitant pas à interpréter très sérieusement en « version opéra » « Lancelot le chevalier », une chanson écrite pour Amaury, un enfant qui souhaitait que ce soit un « vrai chanteur » qui s’empare de sa chanson. Il n’a pas été déçu par cette interprétation qu’on peut encore entendre sur le disque « Écoute ma chanson ».
Texte de Claire Boucquey et Pascale de Laveleye d’après les idées d’Amaury, 5 ans.
Musique Pascale de Laveleye, arrangement Karim Baggili.
Et tant d’autres moments vécus dans l’intimité des rencontres avec les enfants et leur famille qui montraient toute l’humanité profonde de cet immense artiste.
Il voulait ces moments les plus discrets possibles. Nous respecterons cette volonté qui l’honorait.
Et pourtant combien de moments forts nous viennent en mémoire avec beaucoup d’émotion.
José Van Dam reste pour nous un guide qui, par la manière dont il était habité par la musique, nous montrait toujours l’exemple.
Par son soutien et sa présence, il donnait sens au travail réalisé à l’hôpital par nos musiciens au quotidien, les encourageait à la perfection et à la simplicité de la vraie rencontre à travers la présence de la musique.
Nous mesurons la chance et le bonheur de l’avoir eu à nos côtés dans cette simplicité que pratiquait avec art et talent José Van Dam
La musique est invisible et pourtant tellement présente.
José Van Dam est toujours là.
Il est simplement devenu « musique » pour toujours.
Nous avons l’habitude de terminer nos ateliers musicaux collectifs par cette chanson de Jean-Jacques Commiens. Arrangement Karim Baggili.
Voici le mot qu’il a laissé aux enfants lors de sa dernière visite :
Un concert, deux chœurs,
un élan du cœur.
Le 20 juin à 20h, dans la chaleureuse acoustique de l’église Saint-Alix à Woluwé-Saint-Pierre,
deux chœurs unissent leurs voix et leur cœur pour un concert exceptionnel au profit de notre asbl
Une note pour chacun.
Depuis 33 ans, notre asbl apporte de la musique et une bouffée d’air dans les chambres d’enfants et d’adolescents hospitalisés. Parmi ces enfants, il y a eu Adélie, “2 ans et 4 mois pour toujours”, dont le papa chantera ce soir-là.
Le chœur mixte Vox Anima et le chœur d’enfants Promozart vous proposent un voyage musical,
du classique aux musiques du monde, en passant par le cinéma.
Nul doute que ce concert sera fort, touchant et chaleureux.
Vous pouvez réserver vos places auprès de Vox Anima en scannant le QR Code de l’affiche ci-dessus ou en cliquant sur ce lien.
Et si vous ne pouvez être présents ce 20 juin, vous pouvez faire un don à notre asbl pour que la musique continue de réconforter d’autres enfants (N° de compte : BE43 9201 0119 2201 Communication : don en mémoire d’Adélie).
Un concert le 1er décembre
Vous pouvez nous soutenir en assistant au concert du 1er décembre à 20h00 à la Protestantse Kerk Brussel (Place du Nouveau Marché aux Grains 8, 1000 Bruxelles).
Ce concert, organisé par la Chorale Protestante de Bruxelles, vous présentera de la musique sacrée chantée du monde entier.
| Pour réserver vos places, rendez-vous sur ce site https://www.billetweb.fr/crpb-01-12-2024 |
Pour rompre l’isolement…
En raison du coronavirus, nous ne pouvons nous rendre à l’hôpital pour nos activités musicales. Mais nous pouvons passer un moment musical “virtuel”, en face à face, avec votre enfant (sur une plate-forme sécurisée, utilisée par des psychologues, où vous ne devez pas entrer de mail ou de N° de tél). Vous avez dû recevoir les infos pratiques par l’éducateur/trice du service.
Si ce n’est pas le cas, prenez contact avec nous pour fixer un rendez-vous : unenotepourchacunasbl@gmail.com.
Mardi 1/9 à 10h : La dernière vidéo !
Nous pouvons reprendre nos activités dans presque tous les services hospitaliers. Les vidéos s’arrêtent donc ce début septembre.
Merci de nous avoir suivis durant toutes ces semaines 🙂
Comme j’ai repris mes activités musicales à St-Luc dans la peau du robot “Mister Beam”, je ne proposerai plus qu’une vidéo “fixe”, le mardi.
Comme les “Live” sont à destination des enfants, il n’y a pas de “chat” en direct possible.
Vous pouvez déjà envoyer le nom des chansons que votre enfant souhaite entendre par mail à unenotepourchacunasbl@gmail.com avec comme sujet “live YT”.
Si, pour des raisons techniques (connexion instable), le “live” ne peut avoir lieu, une vidéo sera postée sur la chaîne.
Bon courage à tous !
Les anciennes séances
Mardi 25/8 à 10h : La fontaine en chansons
Une chanson créée et enregistrée en 2011 par des enfants de l’Ecole Robert Dubois à l’Hôpital des Enfants Reine Fabiola avec les musiciens de l’asbl Une note pour chacun. Projet Anim’action soutenu par la Cocof. Avec la participation de Christian Merveille, président de l’asbl.
Mardi 18 août à 10h : Giulia vous chante 3 chansons de son pays : la Sardaigne. Chansons à chanter et danser.
Mardi 11 août à 10h : 3 vieilles chansons françaises (Malbrough s’en va en guerre, La claire fontaine, L’empereur, sa femme et son p’tit prince) et la “Tendresse” chantée en 1963 par Bourvil.
Mardi 4 août à 10h : Giulia vous chante des berceuses des 4 coins du monde.
Mardi 28 juillet à 10h : petit voyage musical à la découverte de 5 instruments traditionnels chinois.
Mardi 21 juillet à 10h : Rencontre avec Jacques Vanherenthals. Il explique son métier de chef d’orchestre aux enfants.
Mardi 14 juillet à 10h : Giulia vous chante 2 chansons italiennes et 1 berceuse sarde.
Mardi 7 juillet à 10h : après les flûtes, les cordes. Dans cette courte vidéo, je vous présente le monocorde, la lyre-oreille et la guitare.
Mardi 30 juin à 10h : Un petit air de vacances avec 3 chansons italiennes interprétées par Giulia Ledda, musicienne de l’asbl.
Mardi 23 juin à 10h : Le loup en couleurs. Chanson créée avec les petits de maternelles de l’école Robert Dubois (Hôpital Universitaire des Enfants Reine Fabiola) en s’inspirant de “Pierre et le loup” de Prokofiev. Projet “La culture a de la classe” soutenu par la Cocof.
Mardi 16 juin : Flûtes alors ! Présentation de 4 types de flûtes + réponse à la question posée dans la vidéo “Bouteillophone”.
Mardi 9 juin : Joue du “bouteillophone” ! https://youtu.be/vpk87hr9DFQ
Mardi 2/6 : L’histoire de la création de la chanson “Arcimboldo” avec les enfants de l’école Robert Dubois de l’HUDERF et, bien sûr, la chanson elle-même. https://youtu.be/RJBojE_iD2Y
Mardi 26/5 : canon à 3 voix sur l’air de “J’ai du bon tabac” pour dire le “Ras-le-bol !” du corona et des mesures qu’il impose ! https://youtu.be/h_JiM9cFdEo
Mardi 19/5 : on transforme la salade de fruits en salade de bruits ! Rassurez-vous, c’est très court ! https://youtu.be/Afh2FKQq828
Jeudi 21 mai à 10h : fabrication d’objets sonores. Bouteille “chantante”, bouteille “vague”, bâton de pluie, gobelet bruiteur. https://youtu.be/fVUr9z1n1Fo
Mardi 12/5 : Karim Baggili nous ouvre les portes de son studio musical.
Jeudi 14/5 : Chansons avec “petit” : un petit canard, mon petit lapin, un p’tit gamin etc.
Mardi 5/5 : Et bien, non, ce n’est pas un “Live YT” cette fois, car il y a trop de musiques “protégées” dans cette vidéo pour la mettre sur Youtube 😉
Si vous avez envie de bien commencer la journée, allez directement à 5’44 !
C’est une vidéo un peu différente pour changer. La (brève) histoire d’une chanson de légende : “Le lion est mort ce soir”.
Autant ne pas risquer une censure “aveugle”… même si tous les exemples viennent de YT.
Jeudi 7/5 :Une petite salade de fruits bien rythmée https://youtu.be/j6HsWq337i4
Mardi 28 avril : La “Cup song” revisitée.
Vous avez juste besoin d’un gobelet, si possible en plastique dur, et de vos 2 mains 😉
Jeudi 30 avril : Interview de José Van Dam
Jeudi 23 avril : https://www.youtube.com/watch?v=VLimVEgf01k&t=5s
Mardi 21 avril : https://www.youtube.com/watch?v=NUA3XBwQ0xk
Jeudi 16 avril : chansons sur l’escargot
Mardi 14 avril : chansons les plus demandées
Jeudi 9 avril : chansons couleurs
Mardi 2 Avril : chansons parents-bébé
La séance du jeudi 2 avril : chansons animaux
La séance du mardi 31 mars : chansons pour bouger
La séance du jeudi 26 mars 2020
Violon 4/4 à vendre
Maldoner Michaël Ödenburg 1727
Parfait état, destiné à un(e) futur(e) professionnel(le)
Confié à Thomas Meuwissen, Luthier à Bruxelles
9 Galerie Bortier – 1000 Bruxelles
T:+32 473 20 99 53 – thm@thomasmeuwissen.com
Prix Vente: 6000 Euros
Infos : plas.noe@telenet.be
2 nouvelles créations de chanson avec les enfants hospitalisés à l’HUDERF
Dans le cadre du projet “La culture a de la classe“, subsidié par la Cocof, nous avons créé 2 nouvelles chansons :
“Je suis…” avec les élèves du niveau primaire de l’école Robert Dubois à l’Hôpital Universitaire des Enfants Reine Fabiola et “Le loup en couleurs” avec les enfants de maternelles.
Sophie et Gérôme se sont dit “oui” pour la vie, ce 10 juin.
Amis de longue date de Claire Boucquey, musicienne d’Une note pour chacun
pendant de longues années, ils ont décidé d’ associer
Une note pour chacun à leur bonheur.
Leurs familles et amis ont été très généreux : l’ensemble de leurs dons
permettra d’assurer les activités musicales à l’hôpital St-Pierre
de Bruxelles durant une année.
Nous en remercions chaleureusement les jeunes mariés et leurs proches !
Accordéon
Dans le cadre du projet “La culture a de la classe“, subsidié par la Cocof, nous avons créé une nouvelle chanson “Accordéon” avec les élèves du niveau primaire de l’école Robert Dubois à l’Hôpital Universitaire des Enfants Reine Fabiola.
Le thème de la chanson est venu très naturellement : une des institutrices, Agnès, propose un atelier “accordéon” tous les jeudis depuis l’année passée.
Voici la chanson interprétée par les enfants :
Et voici le refrain interprété “live” avec différents instruments (guitare, clavier, harmonica, wooden-agogo, maracas) et Madame Agnès à l’accordéon.
Voici les premiers dessins pour la pochette:
Ils se sont dit “oui” pour la vie
Astrid et Quentin Ramon ont uni leur destinée par un beau samedi ensoleillé de septembre.
Ils ont eu la bonne et généreuse idée d’associer “Une note pour chacun” à leur bonheur.
Nous les en remercions et leur souhaitons “tout le bonheur du monde” !
espace
100 minutes pour changer le monde !
C’est aujourd’hui et pendant 3 jours que Radio Nostalgie, Chérie FM et NRJ diffusent le spot d’Une note pour chacun. Ecoutez bien !
espace
Tom Van der Sman
Un guitariste néérlandophone au grand cœur
(Version en français plus bas)
“Sequoia Street, het singer-songwriter project van Tom Van der Sman uit Zutendaal, heeft zopas een eerste demo-cd opgenomen bij studio Recall te Bree (Awakening). Op de CD staan 3 songs, waaronder ook een reproductie van het instrumentaal nummer van Harry Sacksioni (NL).
Het verschil is dat Tom met de goedkeuring van Harry Sacksioni een verhalende tekst heeft geschreven voor dit lied waardoor het een nog specialer karakter krijgt. Harry Sacksioni vond het origineel gedaan, maar ook Jan Hautekiet vond de reproductie van Metasequoia smaakvol gedaan, met een jaren-70 toets.
Per verkochte CD zal er 2 euro naar de organisatie ‘een muzieknoot voor ieder kind’ (unenotepourchacunasbl.be) gaan. Deze organisatie houdt zich bezig met het brengen van live muziek tot bij zieke kinderen, voornamelijk in de 4 grootste Brusselse ziekenhuizen.
Bij de aankoop van een CD steunt u mee het goede doel. Wilt u ook dat zieke kinderen zich ook eens goed kunnen voelen en zich kunnen laten gaan in de wereld van muziek? Help ons hen te steunen. Bestel uw CD vandaag nog bij Tom via t_van_der_sman@hotmail.com (tel: 0472327244)”
De songs kunnen ook worden beluisterd via www.vi.be/sequoiastreet
Retrouvez Tom sur Facebook www.facebook.be/sequoiastreet
“Sequoia Street, un cd-demo du chanteur-compositeur Tom Van der Sman de Zutendaal, est enregistré au Studio Recall à Bree (Awakening). Le CD contient trois chansons, dont une reproduction de la chanson instrumentale de Harry Sacksioni (NL).
Voulez-vous que les enfants malades se sentent mieux et puissent entrer dans le monde de la musique? Aidez-nous à les soutenir.
(tél: 0472327244) “
Les chansons peuvent également être écoutés via www.vi.be/sequoiastreet
Un bel article dans le Journal des Enfants du 25 décembre 2015
Geneviève Laloy fête ses 10 ans de chanson française !
Retrouvez-la le dimanche 27 décembre à 18h au Cirque Royal.
Vous assisterez à un super concert et vous aurez l’occasion, à la fin de celui-ci
d’acheter notre nouveau Cd “Ecoute ma chanson” sur lequel Genevière Laloy interprète 2 chansons : “Des rêves” et “Chemise de l’été”.
Voici un extrait de “Des Rêves” :
Et un de “Chemise de l’été” :
Attestation fiscale
Bonne nouvelle, nous avons enfin reçu le renouvellement de notre agrégation pour délivrer des attestations pour les dons à partir de 40 Euros.
Et elle est valable jusque 2020 !
Notre Cd “Ecoute ma chanson est sorti !
Un CD réalisé à partir de chansons écrites et composées
par des enfants et adolescents hospitalisés.
Pour parler de leurs rêves, de leurs envies, de leurs maux,
de leurs visions du monde, de leurs espoirs…
« Je n’peux pas sortir mais je peux rêver… » Des Rêves
« La p’tite main quand on la pique, elle dit : ouille ! » Pique
« Dans de nombreux endroits, la femme n’a pas de droits… » Des femmes et des droits
« Le cœur est si fragile comme une larme au bords des cils… » Mon cœur, mon moteur
« Tous ensemble et différent dans ce monde de géants… » Tous ensemble
La sortie officielle s’est faite ce mardi 3 novembre 2015 à l’Hôpital Universitaire des Enfants Reine Fabiola en présence des artistes disponibles à cette date, d’enfants
et des 3 associations qui ont permis le financement du CD (Ensemble pas à pas,
Fondatioun Kriibskrank Kanner, Jour après jour).
Dans une ambiance détendue…
Avec des artistes facétieux 😉
Pour réserver le Cd “Ecoute ma chanson”
ou en savoir plus sur le projet cliquez ici.
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https://www.unenotepourchacunasbl.be/actualites/cd-ecoute-ma-chanson/
Mon coeur, mon moteur
Un hommage particulier a été rendu à Yvette Berger, l’interprète de cette chanson, décédée en octobre dernier.
Vous retrouverez prochainement des extraits des différentes pistes
sur la page dédiée au CD.